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#Novedades de la industria
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Tripulación conservando el arte
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¿Qué debe tener en cuenta la tripulación a la hora de asegurarse de que la colección de arte de un propietario se mantiene en óptimas condiciones?
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No es de extrañar que obras de arte de valor incalculable, desde esculturas hasta pinturas, formen parte de las colecciones de muchos yates. ¿Son conscientes los propietarios de que sus preciosas obras a bordo -en algunos casos, colecciones que superan el valor del barco en el que se encuentran- pueden estar depreciándose rápidamente debido a un cuidado inadecuado?
Son muchos los elementos que pueden influir en el estado de una obra de arte: el trazado de un yate (la proximidad de la obra de arte a una ventana con niveles de luz excesivos, por ejemplo), la temperatura, los niveles de humedad, la vibración y la posibilidad de encontrarse con el agua o los contaminantes. Helen Robertson, conservadora principal de objetos y preventiva del Museo Marítimo Nacional, habló con SuperyachtNews para discutir la importancia de educar a la tripulación sobre las técnicas de conservación. Robertson, que trabajó como azafata principal durante más de una década, se interesó por la conservación cuando se sintió obligada a hablar con el propietario del yate después de notar que una pieza de arte se estaba deteriorando. "Sabía que algo andaba mal, que el diseñador no quería cambiar el look y que nadie más iba a intervenir y hacer nada al respecto. El último recurso era ir al dueño y tratar de explicarle lo que estaba pasando"
Robertson explica que estas obras de arte son a menudo (evidentemente) apreciadas estéticamente por los propietarios, pero también valoradas monetariamente. Esta, recuerda, fue la manera más efectiva de asegurar que la obra de arte fuera correctamente cuidada y reposicionada. "La comprensión de que la obra de arte estaba siendo efectivamente destruida fue suficiente para hacer que la moviera. No pensó en ello hasta que se le señaló, desde un punto de vista realista y de inversión financiera, que realmente había hecho algo. Le encantaba el trabajo, pero no entendía necesariamente lo que le estaba pasando y el daño que se le estaba haciendo"
"La comprensión de que la obra de arte estaba siendo efectivamente destruida fue suficiente para hacer que la moviera. No pensó en ello hasta que se le señaló, desde un punto de vista realista y de inversión financiera, que realmente había hecho algo. Le encantaba el trabajo, pero no entendía necesariamente lo que le estaba pasando y el daño que se le estaba haciendo"
El proceso de pensamiento detrás de la colocación y el cuidado de las obras de arte varía de un proyecto a otro. Algunos propietarios (y sus diseñadores), comienzan el diseño de un yate con las piezas al frente de sus mentes, mientras que otros no lo consideran tan cuidadosamente. La experiencia de Robertson en un barco -donde el arte estaba siendo comprometido- la animó a hacer algunas de sus propias investigaciones sobre las mejores prácticas. "Al principio de mis días de azafata, trabajé en un barco que tenía una colección considerable, pero su cuidado fue algo que se me ocurrió después. Así que, eso me llevó a descubrir el Manual de Limpieza del National Trust para aprender más", comenta.
La tripulación interior de un superyate está entrenada a un nivel increíblemente alto, pero el cuidado del arte no es algo que se conozca a bordo. "Me di cuenta de que, desde el punto de vista de la limpieza, estábamos entrenados para limpiar y estar bien presentados, pero no necesariamente entrenados para cuidar y conservar... Por lo tanto, encontrar ese manual realmente me ayudó a entender un poco más, de lo que estaba pasando, especialmente con elementos que no podía ver, y a introducir diferentes prácticas"
También es importante la apreciación del arte y la comprensión de la intención del artista. Ella recuerda un incidente en el que una azafata junior intentó recoger copos de maíz originales pintados de un cuadro de Basquiat, potencialmente arruinándolo. Otra historia se refería a un capitán que quitó el "embalaje" de un invaluable Christo, donde el envoltorio era una parte esencial de la obra de arte en sí.
El predominio de la discreción es un problema que se encuentra a menudo en la industria náutica, ya que muchos propietarios no desean -por razones personales y de seguridad- que el mundo sepa qué obras de arte están a bordo. Sin embargo, esto puede ser motivo de preocupación cuando se trata de obras de arte que ocupan un lugar importante en el patrimonio cultural. Los conservadores o expertos en arte a menudo son llamados a última hora, o cuando el daño ya ha sido infligido a una determinada pieza. Si el daño ocurre, la tripulación puede ser reticente a reportar cualquier daño causado a la pieza por temor a las repercusiones. Además, los propietarios también podrían temer que el daño reportado pudiera afectar negativamente cualquier valor de la obra de arte.
Robertson recomienda que el yate tenga un sistema de gestión centralizado y completo que detalle todas las obras de arte a bordo, su estado actual, propiedad y estatus aduanero y los mejores métodos para cuidarlas. Otro método para reducir cualquier daño potencial es que cada yate tenga un "oficial de arte"; un miembro de la tripulación nominado que entienda la importancia de usar los materiales correctos a bordo. Sin embargo, Robertson menciona la alta rotación de la tripulación como un problema que los yates podrían encontrar, sugiriendo que la compañía de gestión asuma este papel o que se busque el apoyo de especialistas externos. Poner ese papel en un individuo a bordo es difícil, especialmente considerando el conocimiento especializado que se requiere...". Sé que de mi tiempo como azafata, ser tripulante es un trabajo a tiempo completo y añadir una capa extra de responsabilidad de alto riesgo en eso no es necesariamente justo. Además, no sabes cuánto tiempo van a estar a bordo durante... ¿Adónde va esa información? ¿Se transmite?"
Para combatir los problemas a los que se enfrenta, y para animar a la industria a comprender lo vital que es entender la conservación de las piezas a bordo, Robertson trabajará con Pandora Mather-Lees (fundadora de Pandora Art Services y co-organizadora del Art at Sea Symposium) para desarrollar cursos de formación para la tripulación.